A House

來自法國的人聲樂團OMMM，德國萊比錫國際無伴奏人聲合唱比賽冠軍。

四位歌手，一位Beatbox高手與一位人聲音效大師的完美組合，個個身懷絕技，演出完全突破阿卡貝拉演出模式的極限，將有機人聲與無機電子音樂浸入強烈的節奏，融合爵士、嘻哈、法國香頌和世界各地的音樂，對節奏、即興、和聲都能精準掌控，現場的演出更加入戲劇和舞蹈的元素，每每讓台下觀眾情緒沸騰、大呼過癮。

"JUST LISTEN"專輯，不規則狀六角八面體，象徵六位團員共同融合創作出各種可能的全新音樂。

專輯內所收錄的，皆是自行創作的曲目，讓歌曲整個融入了Ommm的DNA，作品既浪漫又叛逆，表達了強烈的主張及人文的關懷。

土耳其著名的古典作曲家Resat Aysu 11/25福微會將演奏他其中一首著名sama

文 │ 阿仙（烏德琴 / 福微會會長）

世界音樂、民族音樂的第一個異文化衝擊，往往直接來自於那總很難看懂的曲目名稱，畢竟那不會是像泛藍調調(kind of blue/Miles Davis)般容易譯名、理解。

會長記得第一次從日本購得烏德琴啟蒙老師常味裕司，與和田啟二重奏專輯中，充滿著許多 相似的奇怪字詞，偶有出現的raqsat(舞曲)、taqsim(即興曲)之外，瞢瞢懂懂的聽了幾個月的 「SAMAI」，也在似懂非懂的音樂氛圍當中迷醉了好一陣子，後來才知道這原來是最重要的古典 阿拉伯音樂曲式之一。

SAMAI是由五個旋律段子組合成的古典曲，旋律句子依循著samai taqil這個十拍的節奏循環譜 寫。而阿拉伯音樂中充滿著許多這種由２、３組合成的複雜拍，以samai為例，他是以３＋２＋ ２＋３為一規律。SAMAI 的譜寫也考驗作曲家對於阿拉伯音階理論的理解，聆聽的樂趣就在於每 段的旋律轉調與發展，此外，特別的是在最後段落一定會轉換中快節奏，多半會是六拍子快板， 也偶有七拍子、五拍的快板。有時候演奏家們會在曲子開始之前，或者轉快板前做一即興演奏。

本會(福微會)每次曲目安排總會挑一、二首Samai，這次11月25日午後在A HOUSE的音樂會中， 也將帶來尚未公開演出，充滿戲劇性編曲的土耳其SAMAI。來聽福微會與我們共賞這優雅的古典之美吧！

文 │ 阿仙（烏德琴 / 福微會會長）

幾年前的一部記錄片樂士浮生錄，一時間引發很多人對古巴音樂的興趣。可能你因為小野麗莎這個名字，一知半解的了解了巴西音樂的氛圍。也許你也知道Tango音樂來自阿根廷，聽到如飄煙般迷盪的西塔琴音，你會知道那是印度。

文/雙雙

來自古巴的純男生 a cappella 團體，Vocal Sampling，是世界上少數專門以純人聲的方式演唱傳統 Salsa 跟 Rumba 的音樂。他們的專輯也曾入圍葛萊美獎項。他們用人聲所模仿的樂器除了一般熟悉的喇叭, bass, 跟鼓以外，他們更活用許多拉丁美洲的打擊樂器。配上了傳統拉丁美洲音樂的節奏與合聲，在夏天到來的前夕，A House 內的這張 CD 可以讓你彷彿置身於加勒比海岸的陽光沙灘下。

先生，請給我一杯 Pina Colada。

文/雙雙

在今年 7 月的 Graz vokal.total. 國際阿卡大賽中的金獎第二名是來自德國的雙人阿卡團 Hartmuth und die Hitmaschine。上次雙雙介紹了一人阿卡神 - Bobby McFerrin，現在來看看這兩個大男生如何像變魔術一樣，用迴錄器把兩個人的聲音堆疊出一首充滿豐富音樂元素的歌曲。怎麼說呢？看了影片就知道。每一次他們對著麥克風唱歌，迴錄器就把他們唱的旋律重新放出來，他們再唱一段旋律配合迴錄器的音樂，繼續讓音樂往上堆疊，直到整首歌的高潮。仔細聽歌手每次側對觀眾的時候的旋律喔，當他們放下麥克風之後那段旋律就會像變魔術一樣地繼續哼唱著。

大家上星期都去聽了 The Real Group 了嗎？

來自瑞典的 The Real Group（真實之聲）算是全世界公認的 a cappella 天團之一了。他們之所以能夠在過去這27年的過程中塑造出這樣子的風氣，並拿下 “天團” 的這個稱號，除了每位團員都擁有漂亮的歌聲之外，在我認為，莫過於他們那16張專輯內那些突破傳統，並勇於創新的編曲。

在80年代後半，也就是The Real Group 成立不久的那個時代，歐洲大眾所熟悉的現代 a cappella 音樂應當屬 The King’s Singers（國王歌手），或 The Swingle Singers （史溫格歌手）這樣帶一些些爵士流行味道的古典重唱團體。但 The Real Group 卻大膽地學習了美式的風格，用流行爵士的唱法演唱了許多純爵士的曲目，如［There Will Never Be Another You］，［It Don’t Mean A Thing］，［Flight Of The Foobirds］等等。這些歌曲特別的地方是擁有非常吸引人的緊密合聲。在快速的節奏下，五個人一同 scat，遊走在難度非常高的線條中，但卻能精準地唱出這些漂亮的和聲，是當時在歐洲從未聽過的。

文/ Vincent Hsu

Hampton Hawes 的音樂一直有個特別的魔力。他出生於虔誠的宗教世家，父親為長老教會的牧師，母親則是在教會司琴的鋼琴家。或許是因為如此，在 Hawes 的音樂裡總是能聽到福音音樂裡平易近人的優美旋律，而藍調的影響和加入更是他演奏的特色之一。

Hawes 的藍調演奏除了依循傳統之外，更加入了他本身對旋律獨有的詮釋，因此每次聽他的演奏總是有一股有別於當時咆哮樂手的清新。

Mahler, Ruckert Lieder 5 - Ich bin der Welt abhanden gekommen  文/穎達

每當我作曲或是演奏遭遇困境時，我會讓自己回到和音樂邂逅的源頭，一些讓我走上音樂這條路的重要時刻。其中很多的重要時刻是美好的聆聽經驗，我常會想起的是女低音Kathleen Ferrier演唱馬勒的呂克特之歌中 Ich bin der Welt abhanden gekommen (我已被世界遺忘)的錄音，當時17歲的我儘管對生命還沒有什麼體悟，也不知道Ferrier當時已經是罹癌末期，但我確定，那時我從音樂裡感受到美，而且那似乎是一種身體的感覺 …

這次雙雙隨同朱老師，賴老師，還有午明大哥一起到上海參與上海首屆阿卡貝拉音樂節大師班指導協助，看到內地許多優秀的團隊以及在自己城市獨自奮鬥的阿卡粉絲們，心裡有種莫名的感動。

在這邊雙雙想要特別介紹的一個團隊，是這次比賽的2個亞軍團體的其中一團。雖然沒有得冠，但卻是這次所有團隊中少數幾個自己編曲，也是唯一有自己創作歌曲的團隊。他們是來自北京的 “壯聲 Strong Voices"。六位音樂系的學生，在阿卡這條路上走得坎坎坷坷，音樂總監王子豪（bass）將心酸過程寫成這首歌曲 “東南方” － “反反覆覆，孤獨地唱，有時候只是累了，但我們可以依靠彼此肩膀”。這一群在台下無理頭的人，在台上卻是如此的成熟與感性。唱完，全部的人哭成一團，弄得我也在台下掉淚了。這首歌在這次比賽獲得了最佳編曲，而女主唱也獲得了最佳主唱獎。但是很可惜，音樂會場地在商場，請大家把雜音用大腦自動消除。

boxettes 是這個團體的名字。來自於英國倫敦，團員都是倫敦知名藝術學校 Guilhall 學院的學生。

由世界 beatbox 女冠軍 Bellatrix 所號召，這個團體只演出自己原創的曲目，還大製作拍了一個 MV。別看這些女孩子漂亮又有氣質，他們的音樂一出來就像身處夜店一樣地狂野，觀眾都瘋了！可惜他們還沒出 CD，不然 A House 又多了一張珍寶了！期待她們來台灣！

法國驚人新興人聲樂團  文 / 雙雙

Ommm就是他們的名字（唸起來就像“唵嘛呢叭咪吽”前面的兩個字，但是那個“阿”不要唸出來）。這個團體的音樂就像他們團名一樣地特別。每個音樂的元素默默地發展成另一個音樂元素，然後又默默地成為下一個音樂元素。在這樣一環接著一環的音樂進行中，夾雜了酷炫的節奏，吟唱，Beatbox，舞台走位，在那些來自法國的迷人的歌手的呈現下，成為一場不可錯過的演出。他們將在7月底在台灣國際合唱藝術節演出，千千萬萬不可錯過！雙雙品質保證:)
 

A Cappella 最少要幾個人唱？ 文 / 雙雙

答案是1個人就夠了！世界上獨一無二的歌手 - Bobby McFerrin 就是一位能夠一人同時分飾 bass，打擊，伴奏，以及主唱的（在我看來）外星人！他不可思議的音域，不可置信的音準，加上與觀眾親切的互動以及前所未有的創造力，世界上再也沒有第二個他了。

除了父母親給他的歌唱天賦以外，他是個非常努力的音樂家。曾經為了找尋自己歌唱的個人特質，他花了兩年的時間有目的性地禁止自己聆聽任何有人聲的音樂。最後，不止找到了自己的風格，更讓自己的歌聲像樂器一樣地演出。

雖然他所有歌曲裡面最有名的就是 "Don't worry, be happy"，但是我想跟大家分享這首 "Smile"，看看他如何一人演出這首爵士經典歌曲吧。相信我，你也會覺得他是外星人。

天氣又變冷了，世界變得安靜了。這次要帶領大家進入台灣不曾有過的冰雪世界，聆聽來自瑞典的純女生團體－Kongero。她們的歌聲如同冰雪般乾淨又清脆，唱著瑞典傳統歌謠，聽了有種莫名的寧靜跟安全感。不要再看震災的新聞了，來 A House 聆聽 Kongero，找尋心靈上的聲音吧。

人聲爵士的天團   [文/雙雙]

2011年3月11日，美國最知名的兩大人聲＋爵士樂團，New York Voices 跟 Manhattan Transfer，在新加坡同台為 Mosaic 音樂節做開場。而雙雙這次就特別飛去了新加坡聆聽這場難得的音樂會，還帶回來了2張CD，貢在 A House 喔！

A cappella 音樂的起源

 文/雙雙

你能想像嗎？這些輕鬆活潑的無伴奏音樂的起源，居然是中世紀時期在教會的修士們所唱的“葛利果聖歌”。那是最早被記錄的無伴奏音樂。而 "A Cappella" （直譯：在教堂裡的形式［之音樂］）這個詞也是在那個時候被定義為現在所謂的 "無樂器伴奏的人聲音樂"，因為在那時候樂器是不允許在教堂演奏的。

當時的 A Cappella 音樂沒有和聲，沒有固定的節奏跟速度，只有簡單，純淨，自由卻細膩的歌聲。在忙碌的一天下來，獨自一人聆聽這樣的音樂，是一個沈澱心靈的好方法。

另一個有趣的地方是，中世紀時期讀的並不是五線譜，而是用方形音符記譜的四線譜。在這支影片內就特別設計了一邊聽葛利果聖歌，一邊還看得到中世紀的譜喔！你跟得上嗎？想知道樂譜的演進嗎？歡迎來 A House 問雙雙！

來自德國的 Stouxigners 自創了一套他們在舞台上的語言，連喘氣的一呼一吸都成了音樂的一部分。

在這首沒有歌詞的［Funk Joe］中，每一條獨立的旋律配上這個語言一部一部地堆疊起來後，居然出現了一種異國風味的迷幻感。 最後曲子甚至發展到了一個完全沒有音高的地步，但那些喘息聲卻製造出一個高潮，在沒有音樂的狀況 “喝！” 的一聲作為結束。聽起來好過癮。另一首［Humanizoo］的開頭則運用了叢林的聲音，創造出一個野外的情景。這七分鐘的曲子的前半段都是用各種聲響及喘息聲去做發展，而第一個出現的音高居然是曲子進入三分半的時候才開始，整首歌唯一出現的和聲也只有簡單的兩部。但是這首歌所釋放出來的能量卻超乎任何人所能想像的。

　Glee 歡樂合唱團  _{文 / 不點}

 　　去年11月從澳洲來 A House 演出的 Suade 曾在演出中問觀眾：「有人在看Glee嗎？」可惜當時Glee熱潮尚未吹進台灣的耳朵，觀眾們臉上只寫滿了疑惑，所以今天 A House 一定要將這部紅遍歐美的音樂電視劇介紹給大家！

　　” glee ” 這個單字本來的意思是快樂、歡欣，另外也是無伴奏、三部以上重唱曲的代名詞。歐美的中學裡幾乎都有熱門的” Glee Club ”歡樂合唱團，不過大部分都不再是無伴奏的了，而各地定期會有競爭激烈的精彩比賽。而這部電視劇的主角便是一個小鎮高中裡瀕臨解散的 Glee Club---New Directions，不同的是，這個社團在學校是沒有地位的，參加的人不但被視為怪咖，還會被欺負、被霸凌，而劇情的走向便是看這群學生跟老師要如何克服各種問題、凝聚團結、贏得比賽、在學校爬出頭。

就在過農曆年前夕，一位偉大的電影配樂家，John Barry, 離開了我們。他一生為無數電影譜出優美的音樂，最有名的包括早期007系列，遠離非洲，與狼共舞，以及我最鍾愛的－似曾相識。

想像一位素不相識的老人向你走過來，深情地對你說 "回到我身邊"。正當你納悶著到底怎麼一回事的時候，你卻被一個掛在牆上的舊照片中的人物所深深吸引住，並無可救藥地愛上這來自70年前的他。"我一定要回到過去" 你告訴自己。你為了愛情穿越時空界線回到過去，克服種種困難跟他相愛。卻因為身上的一枚來自現代的硬幣，將你拉回現實。穿越時空讓你筋疲力盡，雖然用盡一切辦法，但已沒有多餘的力氣讓你再次回到從前。你日思夜想，最後心碎至死。

再浪漫不過的故事，不是嗎？John Barry 的音樂就這樣滲入心中。他並運用了帕格尼尼主題狂想曲其中最浪漫的一段，貫穿 "似曾相識" 整部電影。在這情人節的前夕，帶著你的另一半來 A House 聆聽這張唱片，會是你送給情人最浪漫的禮物。

 + 似曾相識主題曲：http://www.youtube.com/watch?v=lk19ZiFtDSc          
  +帕格尼尼主題狂想曲：http://www.youtube.com/watch?v=y8j21Xya-sQ 

Vocado - Naturell

妳就坐在面前，近到能夠摸到妳。還有妳那柔和的笑容，是我一直渴望看到的。妳的聲音像音樂般，環繞在我腦海。雖然我在這裡，妳卻感覺遠在天邊。’這時天空出現了空靈般的歌聲，像是他卑微地奢求這唯一能屬於他的妳。

這是來自瑞典的人聲團體－Vocado－的歌曲。

這張專輯雖然大部份都是瑞典文，但是他們透徹的聲音，是帶你短暫離開喧鬧的台北最好的音樂。2010年在奧地利格拉茲的 a cappella 大賽中拿到兩項冠軍，是一個不可錯過的團隊。在他們比賽的曲目中，雙雙情有獨鍾的這首 Håll mig kvar (抱緊我) ，是一首雖然不懂歌詞，但卻能被感動到掉淚的歌曲。歌曲的大意是在講一段快要結束的感情，在想要離開的同時又想留下來，沒有答案也沒有選擇。在這寒冷的冬天，邀請你到溫暖的 A House 欣賞 Vocado。